João Gilberto

João Gilberto Prado Pereira de Oliveira, nascido aos 10 de junho de 1931 em Juazeiro - BA e falecido aos 06 de julho de 2019, foi um cantor, violonista e compositor brasileiro. Tido como o pioneiro criador da bossa nova, é considerado um gênio e uma lenda viva da música popular brasileira. Desde o lançamento do compacto que continha Chega de Saudade e Bim Bom, munido apenas da voz e do violão, começou uma revolução na música brasileira1 e na música mundial, não só pela famosa "batida da bossa nova". Dono de uma sonoridade original e moderna até hoje, João Gilberto foi o artista que levou a música popular brasileira ao mundo, principalmente para os Estados Unidos, Europa e Japão. Tido como um dos maiores influentes do jazz americano no século XX, ganhou prêmios importantes nos Estados Unidos e na Europa, como o Grammy, em meio a beatlemania. Seus shows, quando anunciados, têm os ingressos esgotados nas primeiras horas de venda. É um dos poucos artistas no mundo que podem gravar o que quer, quando quer , além de ser admirado por grandes nomes da música brasileira e mundial, como Caetano Veloso, Miles Davis, Eric Clapton. Tratado como um revolucionário na música, sua inovação estética é, ao mesmo tempo, uma continuidade da linha evolutiva da música popular brasileira, fiel à tradição do samba. 

Filho de Juveniano Domingos de Oliveira, um próspero comerciante, e Martinha do Prado Pereira de Oliveira, João, conhecido na época como Joãozinho da Patu, nasceu em Juazeiro, sertão da Bahia, nas margens do Rio São Francisco. Lá, viveu na cidade até 1942, quando passou a estudar em Aracaju, Sergipe, sempre tocando na banda escolar: tambor, marcação e caixa. Em 1946, voltou a Juazeiro, onde teve a oportunidade de escutar de Orlando Silva, Dorival Caymmi e Carmen Miranda a até Duke Ellington, Tommy Dorsey e Charles Trenet nos alto-falantes da cidade. Além disso, teve contato com música em casa, já que seu Juveniano tocava cavaquinho e saxofone como amador, além de incentivar financeiramente a Banda de Música 22 de Março. Nessa época, João costumava formar conjuntos vocais com os colegas de escola. Desde pequeno, João mostrou que possuía um ouvido privilegiado. Aos sete anos, percebeu um erro na execução da organista da igreja em meio às dezenas de vozes do coro. Aos 14 anos, ganhou seu primeiro violão do pai, que aprendeu a tocar pelo Método Elementar Turuna, o primeiro que lhe caiu em suas mãos. Ainda em Juazeiro, formou um conjunto vocal chamado Enamorados do Ritmo com os amigos Waltinho, Pedrito e Alberto, com João como líder e arranjador. Seu maior ídolo na época era Orlando Silva, em quem se espelhava para cantar. 

Em 1947, aos 16 anos, João vai à capital do estado, Salvador, para terminar o ginásio num internato. Aos 18 anos, em Salvador, começa a vida de artista no cast da Rádio Sociedade da Bahia, onde chegou a gravar com orquestra. Aos 19 anos, em 1950, João Gilberto chegou ao Rio de Janeiro, chamado para integrar o conjunto vocal Garotos da Lua. Com a entrada no grupo, João atua na Rádio Tupi, onde conheceu João Donato. Com o destaque na rádio, no ano seguinte, gravou, junto aos Garotos da Lua, dois discos de 78 rpm. João era tratado como joia no grupo, mas, por outro lado, já pensava em uma carreira solo. Assim, alguns meses depois, João deixa do grupo e grava um disco solo em 1952 para a gravadora Copacabana. Nesse disco, percebe-se a ausência do violão, além de que seu canto lembra Orlando Silva em seu auge, com o uso de vibratos, a divisão das palavras e o "sentimento". Entretanto, o estilo de Orlando já era antiquado à época - o público demandava um estilo mais moderno, compartilhado por Dick Farney e Lúcio Alves. Na época, João namorava a futura cantora Sylvia Telles. Oportunidades surgiram e Lúcio Alves sugeriu a Rádio Nacional que João gravasse um acetato contendo "Just one more chance", de Sam Coslow e Arthur Johnson em versão de Haroldo Barbosa chamada "Um minuto só". 

Em 1953, teve sua primeira composição gravada, "Você esteve com meu bem", parceria com Russo do Pandeiro, na voz de Marisa Gata Mansa, sua namorada à época. "Você esteve com meu bem" teve a orquestra do maestro Gaya e João ao violão, ainda sem a famosa batida da bossa nova. Nessa época, conheceu Johnny Alf, Tom Jobim e Vinicius de Moraes em suas visitas às boates do Rio. Chegara a gravar alguns jingles no estúdio de Russo do Pandeiro, como um para a Toddy, de letra "Eu era um garoto magricelo/ Muito feio e amarelo.// Toddy todo dia ele tomou/ Engordou e melhorou/ Forte ficou.// As garotas agora me chamam bonitão/ No esporte eu sou campeão". Tocava também em festas da sociedade, com cachês irrisórios. Em 1954, João conheceu Carlos Machado, o Rei da Noite, e com ele consegue participar do show "Esta vida é um carnaval", na boate Casablanca, com participação de Grande Otelo, Ataulfo Alves, a bateria da Império Serrano, entre outros artistas. João cantava em coro em uma cena e em outra cantava como solista um samba de Sinhô, "Recordar é viver", além de fazer pequenas aparições teatrais. O espetáculo foi um sucesso de crítica e público. Nesse mesmo ano, se juntara ao conjunto Quitandinha Serenaders. No grupo, conheceu Luiz Bonfá, Alberto Ruschel e Luís Telles, que se tornou um grande amigo de João. Chegou a integrar o conjunto Anjos do Inferno, em uma temporada paulista. Tocaram numa boate no Largo do Arouche, mas João logo saiu do grupo. A consagração, no entanto, não viria a João ainda nestes anos.

Discografia

Álbuns de estúdio

• Chega de Saudade (Odeon, 1959) LP
• O Amor, o Sorriso e a Flor (Odeon, 1960) LP
• João Gilberto (Odeon, 1961) LP
• Getz/Gilberto (Verve, 1964) LP
• João Gilberto en México (Orfeon, 1970) LP
• João Gilberto (Polydor, 1973) LP
• The Best of Two Worlds (CBS, 1976) LP
• Amoroso (Warner/WEA, 1977) LP
• Brasil (WEA, 1981) LP
• João (PolyGram, 1991) CD
• João Voz e Violão (Universal/Mercury, 2000) CD

Singles

• Quando Ela Sai (Alberto Jesus/Roberto Penteado)/Meia Luz (Hianto de Almeida/João Luiz) – (Copacabana, 1952) 78 rpm
• Chega de Saudade/Bim Bom - (Odeon, 1958) 78 rpm
• Desafinado/Hô-bá-lá-lá – (Odeon, 1958) 78 rpm

EP

• João Gilberto Cantando as Músicas do Filme Orfeu do Carnaval (Odeon, 1959) 45 rpm

Coletâneas

• Bossa Nova at Carnegie Hall (Audo Fidelity, 1982) LP
• Herbie Mann & João Gilberto (Atlantic, 1965) LP
• Gilberto and Jobim (Capitol, 1977) LP
• Interpreta Tom Jobim (EMI/Odeon, 1985) LP
• O Mito (Emi/Odeon, 1988) LP
• The Legendary João Gilberto (Capitol/World Pacific, 1990) CD
• Amoroso/Brasil (WEA) CD
• Best of João Gilberto: Portrait de bossa nova (Universal, 2003) CD
• For Tokyo (Universal, 2007) CD

Álbuns ao vivo

• Getz/Gilberto #2 (Verve, 1966) LP
• João Gilberto Prato Pereira de Oliveira (Verve, 1966) LP
• Live at the 19th Montreux Jazz Festival (WEA, 1986) LP
• Eu sei que vou te amar (Epic, 1994) CD
• João Gilberto live at Umbria Jazz (EGEA, 2002) CD
• João Gilberto in Tokyo (Universal Music, 2004) CD

 Fonte e biografia completa em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Jo%C3%A3o_Gilberto

Billy Blanco

William Blanco Abrunhosa Trindade, nascido aos 8 de maio de 1924 em Belém - PA e falecido aos 8 de julho de 2011 no Rio de Janeiro - RJ, foi um arquiteto, músico, compositor e escritor brasileiro. Atraído pela música desde criança, quando começou a compor tinha cuidado ao escrever seus sambas, com letras elaboradas, assuntos e composições das canções. Nos anos 1940, quando cursava o segundo ano de Engenharia, foi para São Paulo, para fazer o curso de Arquitetura, e ingressou no Mackenzie College em 1946. Foi para o Rio de Janeiro, e estudou na Faculdade de Arquitetura e Belas Artes, em 1948. Graduou-se em 1950 em Arquitetura. 

Tinha um estilo próprio, descrevendo os acontecimentos a sua volta, com humor ou no gênero de exaltação, falando de amor e das desilusões; onde seu samba sincopado, que fugia da cadência vigente do estilo, passou a chamar a atenção dos cantores da época. Sua primeira composição foi "Pra Variar", em 1951. Nos anos 1950 e 1960 seus sucessos foram gravados por Dick Farney, Lúcio Alves, João Gilberto, Dolores Duran, Sílvio Caldas, Nora Ney, Jamelão, Elizeth Cardoso, Dóris Monteiro, Os Cariocas, Pery Ribeiro, Miltinho, Elis Regina e Hebe Camargo. Seu primeiro sucesso foi "Estatutos da Gafieira", na voz de Inezita Barroso, em gravação da RCA Victor de 1954. Entre seus parceiros estiveram Baden Powell, em "Samba Triste", Tom Jobim, em "Sinfonia do Rio de Janeiro" (suíte popular em ritmo de samba, de 1960) e João Gilberto, em "Descendo o Morro" e "A Montanha/O Morro", onde os dois doutores do asfalto homenageiam o samba de gente simples e de favela. Foram 56 parcerias com o violonista Sebastião Tapajós e com outros compositores, num total de quinhentas músicas, sendo que trezentas já gravadas. 

Entre seus sucessos destacam-se "Sinfonia Paulistana", "Tereza da Praia", "O Morro", "Estatuto da Gafieira", "Mocinho Bonito", "Samba Triste", "Viva meu Samba", "Samba de Morro", "Pra Variar", "Sinfonia do Rio de Janeiro" e "Canto Livre". "Sinfonia do Rio de Janeiro" é composta por dez canções, escritas em parceria com Tom Jobim, em 1960. As canções que formam a suíte são "Hino ao Sol", "Coisas do Dia", "Matei-me no Trabalho", "Zona Sul", "Arpoador", "Noites do Rio", "A Montanha", "O Morro", "Descendo o Morro" e "Samba do Amanhã". "Sinfonia Paulistana" foi concluída em 1974, depois de dez anos de trabalho. É composta por quinze canções, cantadas por Elza Soares, Pery Ribeiro, Cláudia, Claudette Soares, Nadinho da Ilha, Miltinho e pelo coro do Teatro Municipal de São Paulo. A produção foi de Aloysio de Oliveira, com orquestra regida pelo maestro Chico de Moraes. As músicas se chamam "Louvação de Anchieta", "Bartira", "Monções", "Tema de São Paulo", "Capital do Tempo", "O Dinheiro", "Coisas da Noite", "O Céu de São Paulo", "Amanhecendo", "O Tempo e a Hora", "Viva o Camelô", "Pro Esporte", "São Paulo Jovem", "Rua Augusta" e "Grande São Paulo". Em "Monções, destaca-se o carimbó épico, e em "O Tempo e a Hora", a fusão entre bossa e pop. O jornal O Estado de S. Paulo definiu o refrão de "Tema de São Paulo" como o "que mais define o paulistano". Desde o ano em que foi concluída a suíte, essa música, a mais famosa da suíte, faz parte da trilha sonora do Jornal da Manhã, noticiário matutino da Rádio Jovem Pan. Depois de passar uma temporada no Forte de Copacabana durante a ditadura brasileira, Billy Blanco compôs "Canto Livre". 

Estava em plena atividade dedicando-se a música gospel, até sofrer um derrame e ser internado no Rio de Janeiro no segundo semestre de 2010. Apesar do quadro estável, em dezembro ainda não conseguia se comunicar oralmente. Em 8 de julho de 2011 o cantor e compositor morreu, aos 87 anos. Ele estava internado desde o AVC. Em 2012, foi homenageado pela Prefeitura do Rio de Janeiro, emprestando seu nome para o Mergulhão Billy Blanco, obra no Trevo das Palmeiras (também conhecido como Cebolão), na Barra da Tijuca.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Billy_Blanco